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In Augsburg aufgewachsen kam Jonas Hermes als jugendlicher Rockbassist in den Genuss, mit Freunden in verschiedenen Garagen, Überkellern und Jugendzentren zu musizieren.
Die „erdige“ Heimat des Garagenrock und die Vielfalt des Jazz bildet die Grundlage für seine Tätigkeiten in Elektropunk, progressive Blues, filigranen Singer-Songwriterprojekten und verschiedenen Bands der unterschiedlichsten Stilistiken.
Seit 2012 studiert Jonas Hermes Jazzbass bei Prof Rudi Engel an der HfM Würzburg
Johannes Liepold wurde in München geboren und wuchs in Würzburg auf. Nach einem Jazzsaxophonstudium an der Musikhochschule Würzburg führte ihn sein Weg in die Niederlanden. Im Jahr 2002 schloss er dort die Meisterklasse ab und arbeitet seitdem als freiberuflicher Musiker, gern auch an den Theatern Süddeutschlands. Johannes strebt in seinem Spiel nach dynamischen und ausdrucksvollen Improvisationen, die den Zuhörer fesseln und Grenzen der verschiedenen Musikrichtungen aufzulösen scheinen.
Der 1993 in Würzburg geborene Nikolaus Jira wuchs in einer Musikerfamile auf, was dazu führte, dass er mit sechs Jahren Klavierunterricht bekam. Charlie Parker, Benny Goodman und Duke Ellington sowie Django Reinhardt hatten bereits seit seinem neuten Lebensjahr große Begeisterung in ihm geweckt. Unterricht im klassischen Klavier erhielt er bis er 17 Jahre alt war. Seit dem 13. Lebensjahr hat sich Nikolaus Jira Schritt für Schritt an Jazz und die Improvisation, die damit eng verbunden ist, herangetastet. Dem Jazz mit Begeisterung folgend, begann Nikolaus Jira, während seines Schulabschlusses, 2011 im Pre-College Studiengang der HfM-Würzburg Unterricht im Fach Jazz-Piano bei Tine Schneider zu nehmen, die ihn seit 2013 auch im Bachelor Studiengang unterrichtet. Seit einigen Jahren komponiert Jira seine eigenen Stücke, die eingängige Melodien tragen und deren stilistische Bandbreite sich von traditionell bis modern erstreckt. Als spezielle Leidenschaft von ihm hat sich die Liebe zum Klang der frühen elektronischen Instrumente (Hammond Orgel, Fender Rhodes, Hohner Clavinet, Wurlitzer Piano, etc.) entwickelt. In seiner aktuellen Besetzung „GOOD GOD organ trio“, die sich 2013 gründete, verbindet er seine Liebe für Groove, Blues, Funk und Jazz, die in seinen Kompositionen und Arrangements zu finden ist, mit seiner Leidenschaft für die Hammond Orgel.
Hören kann man Nikolaus Jira auch als Solo-Pianist und mit seinem Piano-Trio (Klavier/Fender Rhodes, Kontrabass, Schlagzeug). Auch hier besteht das Repertoire zu einem großen Teil aus den Kompositionen Jiras.
Neben seiner Tätigkeit als Jazzmusiker produziert Nikolaus Jira Musiker und seine eigene Musik.
Workshops im In- und Ausland fließen in seine Musik ein. Er wurde von Klaus Müller, Rainer Böhm, Eric Prost, Florent Gac, Serge Lazarevitch, Gerry Smulian, Ack van Rooyen, Bill Elgart, Hubert Winter, Bernhard Pichl und Gerry Hemingway unterrichtet.
Über Emotionen und Themen, die Christiane bewegen, komponiert, spielt und singt sie Musik, die bewegt.
Besonderen Wert legt sie als Jazz-Pianistin auf den Sound ihres Instruments, dem sie mit Begeisterung immer neue Klangfarben entlockt. Diese Klangfarben ebnen den Weg zum Herzen des Hörers und setzen frei, was im Verborgenen schlummert. Ihre Musik erzeugt immer wieder Bilder voller Farbe, Tiefe und inneren Motiven. Ihr kraftvoller Ausdruck am Piano weckt Emotionen und reflektiert die Musik im Spiegel der eigenen Wahrnehmung. Mit ihrem Spiel hat Christiane eine Sprache gefunden, mit der sie viel treffender als mit Worten Emotionen ausdrücken kann. Die überwiegend instrumentalen Stücke von Christiane bieten Raum für beeindruckende Unisono-Improvisationen mit freiem Gesang und virtuosem Spiel an Piano, Synthesizer und manchmal sogar Effektgeräten. Durchkomponierte Themen wechseln sich ab mit großen Freiräumen für Improvisation und geben viel Spielraum für die Magie des Moments.
Mit verblüffender Selbstverständlichkeit hält Christiane bei ihren Live-Auftritten die Balance zwischen Gestalt und Inhalt ihrer Darbietung. Christianes besondere Spezialität ist die spontane Improvisation aus dem Moment heraus. Sowohl Solo wie auch mit ihrem Trio spielt Christiane live ihre ausdrucksstarken und von Emotionen inspirierten Kompositionen. Ihre vielseitige, moderne Musik ist stimmungsvoll, vital, spontan und expressiv.
Groove und Sound sind eng mit emotionaler Virtuosität verbunden.
KURZBIOGRAFIE
Christiane Dehmer ist Pianistin aus Leidenschaft. Sie studierte Jazz-Piano an der Musikhochschule Würzburg bei Chris Beier, Tine Schneider und Bernhard Pichl sowie Jazz-Pop-Komposition und Digitale Musikproduktion. Zuvor studierte sie an der Hochschule für Musik in Weimar Musik mit dem Hauptfach Klavierimprovisation / Song-Begleitung und außerdem Musiktheorie und Gehörbildung. Christiane arbeitet intensiv an Projekten mit eigenen Kompositionen.
Neben ihren Konzerten produziert sie Alben, ist Dozentin an der Musikhochschule Würzburg und gibt Workshops zum Thema Pop-Piano und Band.
Hans-Bernhard Ruß ist Kirchenmusiker an der Augustinerkirche Würzburg. Er studierte an der Staatlichen Musikhochschule Frankfurt am Main Kirchenmusik A. Zu seinen Lehrern zählen u. a. Prof. Daniel Roth (Paris) und Prof. Martin Lücker (Frankfurt). Kurse u. a. bei Wolfgang Seifen, Martin Baker (Westminster Cathedral London) und Thierry Escaich (Paris) runden seine Ausbildung ab.
An der Augustinerkirche organisiert und betreut er auch die erfolgreiche Orgelkonzertreihe mit internationalen Gästen. Sein besonderes Interesse gilt der Orgelimprovisation sowie der Konzeptionierung thematisch schlüssiger Konzertprogramme, mit denen er regelmäßig in ganz Deutschland und im europäischen Ausland konzertiert.
Daneben ist er regelmäßiger Gast bei Festivals und konzertiert als Solist mit Orchestern, Chören und Vokalensembles.
